Futurepop

Futurepop es un género de música electrónica que emergió recientemente, como un derivado del Electronic Body Music que incorpora influencias del synthpop (como la estructura de las canciones y el estilo vocal) y del uplifting trance (recargadas y arpegiadas melodías de sintetizador). El término fue acuñado por Ronan Harris (de VNV Nation) y Stephan Groth (de Apoptygma Berzerk) mientras intentaban describir el estilo de música que sus bandas producían.

En los últimos años en concepto básico del futurepop ha sido expandido de varias maneras, con bandas como XP8, Covenant y Rotersand impulsando el aspecto progressive trance del género, mientras otras como XPQ-21 han incorporado influencias de la música industrial y el synthpop. Además, bandas que tradicionalmente interpretaban aggrotech están utilizando melodías similares a las del futurepop en sus canciones, como Suicide Commando y [:SITD:]. Este tipo de música produce frecuentemente hits que se sitúan en numerosos rankings nacionales de música alternativa.

El futurepop es popular en las escenas cyber, goth y electrónica alternativa en general. Entre los festivales donde se presentan bandas que interpretan futurepop se encuentran el Infest Festival, el M'era Luna Festival , el Arvika Festival y el Wave-Gotik-Treffen.

Como grupos abanderados de esta tendencia musical en España, merecen destacarse a bandas aún activas como los malagueños Culture Kultür(pioneros en España y cuyos discos son editados en Alemania y distribuidos por los circuitos alternativos de toda Europa y Norte América) y a Re/Move proyecto musical de las Islas Canarias orientado a la música de directo, que combina influencias del Future Pop con el rock electrónico y que en octubre de 2006 editó su primer larga duración "Uppercut" de la mano del sello Italiano Decadance Records.

A principios de 2008,Re/Move hicieron pública su separación, surgiendo de la escisión 2 nuevos proyectos musicales:And Finally,banda creada por el letrista y frontman de Re/Move, Jesús Álvarez, y Line proyecto de su antiguo guitarrista, Manuel Pérez y en el que también colabora activamente, como bajista, Manuel Martínez (exbatería de Re/Move).

Artistas Representativos

Electronic body music

(E.B.M)

Electronic body music comúnmente abreviado como (EBM), es un género musical desarrollado tempranamente en los 80's caracterizado principalmente por secuencias repetitivas donde predominan ritmos de baile en torno a 100 bpms así como también distinguidos gritos con efectos. Proviene de la fusión en música industrial, electro minimal, electropunk y post-punk. Sus influencias iniciales van desde el industrial de base de Throbbing Gristle, Psychic TV (grupo creado apartir de integrantes de influyentes bandas de la escena) o Esplendor Geométrico, a la música de baile más agresiva (Portion Control, 400 Blows) y la electrónica pionera (Kraftwerk, DAF).

Características

El género se caracteriza por duros golpes electrónicos bailables, voces claras sin distorsionar mezcladas con gritos o gruñidos con efectos de reverberación y eco además de lineas repetitivas de Sintetizadores. En ese tiempo los sintetizadores importantes eran Korg MS-20, Emulator II, Oberheim Matrix o el Yamaha DX7. Los ritmos típicos de EBM se basan en 4/4 golpes con algunas varicaciones de ritmo que sugieren una estructura similar al ritmo de rock.

Terminología

El termino EBM (Electro Body Music) fue acuñada por la banda belga Front 242 en 1984 al describir la música de su EP No Comment, lanzado en el mismo año. Algunos años antes, la DAF de Alemania utilizó el término "Körpermusik" (body music) en una entrevista para describir su sonido electrónico bailable del punk. Otro término que se ha utilizado para referir a EBM es aggrepo, una contracción del "aggressive pop" (estallido agresivo), usada principalmente en Alemania a finales de los 80's.

Historia

1981-1993

Algunos de los grupos más destacados de los primeros años de la EBM fueron Front 242, Die Krupps, DAF, Nitzer Ebb, Borghesia, Neon Judgement, Klinik, Skinny Puppy y Front Line Assembly (éstos dos últimos más vinculado con la música rock industrial en su vertiente más "Arty" ), y varios artistas más.

A partir de la mitad de los 90, la Electronic Body Music empezó a vivir una evolución que dura hasta nuestros días. Comenzó a tomar prestados elementos melódicos del synthpop combinándolos con la clásica contundencia y dureza rítmica de la EBM inicial. Ejemplo de ello son grupos como VNV Nation o Dismantled, que poco a poco han ido derivando a estructuras más propias del synth-pop o incluso otras tendencias electrónicas (Trance) que al EBM propiamente dicho. Este fenómeno ha provocado un debate entre los seguidores del género, sobre la denominación más adecuada para cada tendencia: a pesar de que su fuente inicial haya sido el EBM clásico de los 80 hoy en día su sonido poco tiene que ver con aquellos grupos.

Por ello se acuñó la denominación EBM Old-School, para diferenciar a los grupos clásicos (Front 242, Nitzer Ebb, Dive,...) de los actuales. Y más recientemente surgió la denominación Futurepop, para identificar a toda esa nueva ola de grupos con un sonido ya totalmente desligado de las reminiscencias industriales, más relacionado con el synthpop y con elementos Trance y Techno. Se trata de grupos de reciente creación (Neuroticfish, 242.pilots, Icon of Coil) u otros que han ido puliendo su sonido alejándolo progresivamente de la dureza inicial (Apoptygma Berzerk, VNV Nation, Lights of Euphoria,...).

Pero entre esos dos extremos. Entre las bandas clásicas (Old-School EBM) y las que se han aproximado ya mucho al synthpop (Futurepop) hay un buen puñado de grupos que siguen manteniendo fielmente multitud de elementos ásperos y contundentes en su sonido, grupos como Wumpscut, Stromkern, Funker Vogt, E-Craft, Bio-Tek, Suicide Commando, Amduscia, God Module, And One, Razed in Black, Accessory, Dismantled, Hocico, Vigilante, Testing Server, Réplica.

El synthpop, también conocido como tecno pop, es un género musical derivado de la new wave y desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania, aunque también en Estados Unidos (popularizado allí por bandas como Devo).

Características

Mientras la música popular más común en el mundo industrializado es realizada con instrumentos electrónicos, el synth-pop tiene sus propias tendencias estilísticas que lo diferencian de otra música producida con los mismos medios. Estos incluyen la explotación de la artificialidad (los sintetizadores no son usados para imitar instrumentos acústicos), el empleo de ritmos mecánicos, arreglos vocales como contrapunto a la artificialidad de los instrumentos y el modelo ostinato como efecto. Las estructuras de canciones synth pop son generalmente iguales a las de la música popular.

Historia y desarrollo del Synth-pop

Los orígenes del synth-pop se remontan al desarrollo de los sintetizadores y la música electrónica, pero su verdadero desarrollo se inició cuando los pioneros de la electrónica Kraftwerk graban su cuarto álbum Autobahn en 1974, cambiando el desarrollo de la música electrónica y popular. El uso que se le dio a los sintetizadores por parte del entonces trío conformado por Ralf Hütter, Florian Schneider y Wolfgang Flür los catapultó al éxito internacional. Su revolucionario trabajo, futurista y original para la época, sería decisivo en el desarrollo de la música en los años posteriores e influenciaría fuertemente a los artistas que vendrían unos años después, especialmente en el Reino Unido.

Los primeros días durante la época del punk (1977-1979)

Reino Unido

Así, en plena explosión Punk, una serie de artistas influenciados por Kraftwerk y además por otros músicos como Roxy Music y David Bowie, iniciarán la experimentación con sintetizadores y comenzaran a incorporarlos como un instrumento más junto con las guitarras, baterías y bajos. En Inglaterra, las primeras bandas synth-pop fueron Ultravox, Japan, Clock DVA, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Landscape, The Human League, Tubeway Army, Dalek I Love You, Vice Versa, The Buggles y New Musik. Ultravox lanzó su primer álbum el 1 de marzo de 1977 titulado Ultravox!, su segundo álbum Ha! Ha! Ha!, lanzado en octubre de 1977 llevó a utilizar más extensamente los teclados especialmente en el tema Hiroshima Mon Amour, pero su obra culmen en los ’70 fue Systems of Romance lanzado en septiembre de 1978, que además inició el movimiento New Romantic. The Human League ese mismo año lanza su primer single Being Boiled, donde usaron sólo sintetizadores y cintas magnéticas como instrumentos. En noviembre de 1978 debuta Tubeway Army con un álbum homónimo, grupo liderado por Gary Numan, que se convertiría en una de las figuras synth-pop más reconocidas. Japan graba a fines de 1977 su primer álbum "Adolescent Sex" y lo lanza a comienzos de 1978, con un sonido glam mezclado con el sintetizador de Richard Barbieri. Landacape lanza en 1977 un EP llamado "U2XME1X2MUCH". Al mismo tiempo, otros grupos como The Buggles y New Musik, formados en 1977 esperarían hasta 1979 para grabar y lanzar los materiales que los harían debutar: "Video Killed The Radio Star" y "Straight Lines", respectivamente. Dalek I Love You, formados también en el 77, lanzarían en 1980 su álbum "Compass Kumpass".

Debido a que el uso de los sintetizadores era poco “convencional” y especialmente por lo fuerte que era el punk en ese momento, estos artistas pasaron casi inadvertidos hasta su declive en Inglaterra hacia 1980.

Alemania

En alemania el movimiento synthpop empezó desde la era de KRAFTWERK tras lanzar al mercado su primer album del mismo nombre en 1970. Kraftwerk había provenido del movimiento del rock progresivo decidió ir más alla con la experimentación sonora creando un inovador concepto multidisciplinario en las futuras generaciones del synthpop.

Japón

A finales de noviembre de 1978 en Japón, aparece el disco homónimo de Yellow Magic Orchestra, banda que llevaría la senda iniciada por Kraftwerk en el uso de los sintetizadores hacia otros horizontes.

Europa

El movimiento se expandió, aparte de Inglaterra y Alemania, al mismo tiempo por el resto de Europa también. Por ejemplo:

En Bélgica salió el grupo Front 242. En sus inicios empezaron en la corriente del synthpop; posteriormente comenzaron con el movimiento electronic body music.

En Francia las influencias del virtuoso músico JEAN-MICHEL JARRE, hijo del célebre músico francés MAURICE JARRE, Jean dejo el conservatorio para desarrollar su talento en la experimentación sonora de la música electronica.

En Grecia Vangelis pondría en alto el nombre de la música electrónica creando bandas sonoras para las películas " BLADE RUNNER" y " CARROS DE FUEGO".

1979-1980: Época de algunos cambios y el tránsito al éxito

Muchas de las primeras bandas de synthpop no lograron el éxito debido a muchas circunstancias, entre ellas el punk. Es por eso que los cambios no se hicieron esperar, tanto en el estilo de hacer música, que era de modo más experimental, como en cambio de alineaciones. A partir de ahí, lo que no se logró en la década de los setentas, se pudo hacer en la siguiente, logrando hacer del sintetizador una predominancia. Otras bandas cambiaron sus estilos (punks como The Skids y post punks como Joy Division) y se hicieron más famosas de lo que eran antes.

Para 1979, Ultravox ya había sufrido una serie de cambios de sonidos en su repertorio. Su influencia del glam y en otras expresiones previas de rock, incluso de punk, se hacía más notoria que del synthpop, puesto que este género sólo aparecía en la canción final de los álbumes Ultravox! y Ha! Ha! Ha!, y en tres del Systems Of Romance y el single Quiet Men, ya que la guitarra cumplía una función importante en la alineación que lideraba John Foxx. Stevie Shears abandonaba Ultravox a comienzos del 1978 y era reemplazado por Robin Simon. A inicios de 1978 o comienzos de 1979 (Año Nuevo) la banda es expulsada de su sello Island, luego hace un tour por Estados Unidos, donde la relación entre Foxx y el resto de la banda llega a su fin y luego Simon pide quedarse y no retornar a Inglaterra. Allí, el tecladista y violinista Billy Currie empieza a formar parte del proyecto Visage, donde conoce a Midge Ure, con quien entabla su amistad. Ure, interesado en ayudarlo a completar el alineamiento de Ultravox, decide reemplazar a Foxx y Simon a la vez, siendo aceptado en abril. En diciembre, los nuevos Ultravox emprenden una nueva gira y en 1980 sale el álbum "Vienna", cuya canción homónima (y su videoclip) les abre las puertas del éxito. "Vienna" es un álbum con más elementos de sintetizador que los anteriores con John Foxx. Por su parte, éste se empeñó a grabar su primer álbum solista a fines del 79, ya con un uso casi completo de sintetizadores y otros materiales electrónicos, llegando a sonar casi al estilo de Kraftwerk y The Human League; el álbum se llamaría "Metamatic", salido a comienzos de 1980, que llegaría a estar en los puestos más altos del chart británico, con canciones destacadas como "Underpass" y "No-One Driving", sacadas también en sencillos.

The Buggles, inicialmente fue compuesto por Trevor Horn, Geoffrey Downes y Bruce Woolley. Éste trío compuso en "Video Killed The Radio Star" y "Clean Clean" en 1977, año en que se formaron y vivían juntos en un apartamento. En 1979 Woolley se separa del grupo y forma The Camera Club con Thomas Dolby y lanza ese año "English Garden", que contenía ambas canciones que había compuesto en Buggles. Video Killed The Radio Star fue sacado en dicho año como sencillo tanto por éstos como por Woolley y su grupo, pero la versión de los primeros terminó con más éxito.

Joy Division, que no trató apenas de experimentar con la electrónica, sufrió un gran revés con el suicidio del cantante Ian Curtis en mayo de 1980. Ya desde 1978, el vocalista sufría de epilepsia y tenía problemas internos. 1980 fue un año de cambios para Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris, quienes ya a fines de ese año cambiaron el nombre del grupo a New Order, cuyo estilo se aproximaría cada vez más al synth pop.

The Human League estaba formada originalmente por Philip Oakey, Martyn Ware e Ian Craig Marsh. Luego de los insuficientemente valorados y comerciales "Reproduction" y "Travelogue", hubieron una serie de cambios: Ware y Oakey no se llevaban bien, y el primero decidió irse, siendo seguido por Marsh. Oakey se quedó con el nombre de Human League y reclutó a unas chicas en una discoteca para hacer de reclamo del grupo. Human League lanzó Dare!, álbum que contenía el éxito mundial "Don't You Want Me". Por su parte Ware y Marsh formaron brevemente un proyecto llamado BEF, que invitaba a diversos cantantes a tomar parte en su repertorio; luego forman Heaven 17 con Glenn Gregory, un viejo conocido quien previamente era visto por ellos como el cantante de Human League.

Japan, como Ultravox, estaba enraizado en el glam rock y utilizaba algunos sonidos electrónicos. Como Billy Currie en Ultravox, Richard Barbieri era el único de su grupo que proveía el sintetizador. Después del lanzamiento de "Adolescent Sex" y "Obscure Alternatives", comienza una transición en el sonido de la banda, saliendo "Quiet Life", que proveía un sonido un poco más electrónico y sin mucho uso de la guitarra. A pesar del éxito, Japan sale del sello Hansa y firma contrato con Virgin, el cual le provee en 1980 su primer gran álbum "Gentlemen Take Polaroids", con un sonido más electrónico y evolucionado. Sin embargo el resultado más esperado vendría en 1981 con "Tin Drum", el cual contendría éxitos como "Ghosts".

Los años 1980

Para 1980 surgirían grupos como Orchestral Manoeuvres in the Dark o Visage y otras bandas que arraigaron un estilo propio, seguido por una legión de grupos que combinaban típicas melodías pop con sonidos electrónicos generados por sintetizadores, cajas de ritmos, cintas magnéticas y secuenciadores.

La mayoría de los grupos synth-pop también serían New Wave destacándose en ambos estilos, ya que el synth-pop era considerado un sub-género de la New Wave. Ya en 1981 aparecerían otras agrupaciones como Duran Duran, Depeche Mode que seguiría una fórmula a lo Kraftwerk, el dúo Soft Cell, Heaven 17, Blancmange o Yazoo.

Thomas Dolby lanza en 1981 su primer álbum, The golden age of wireless, que incluía el tema «She blinded me with science».

En 1982 hubo una nueva oleada de grupos New Wave/synth-pop como A Flock of Seagulls o Talk Talk. Y así hasta 1984 donde el synth-pop inicia su caída (coincidiendo con la aparición de The Smiths), y muchos de los grupos que cultivaban el estilo comenzarían a desaparecer o a practicar otros géneros, como Tears For Fears hacia 1985. Ese mismo año debuta A-ha con gran éxito, aunque en la segunda mitad de los 80, el synth-pop prácticamente es sólo cultivado por bandas surgidas a principios de la década como Depeche Mode o Gary Numan. El synth-pop resurgiría gracias a bandas llamadas neo synth-pop como los alemanes de Camouflage, Fersaw XE o Romania, pero el movimiento no tendría la importancia que tuvo en su época de esplendor.

Algunos Grupos/Artistas del ritmo:

A Flock of Seagulls

A-ha

Alphaville

• Technoir
• Telex
• The The
• Tik & Tok
• The Tiller Boys
• Trays
• Tubeway Army
• Ultravox
• Midge Ure
• Vice Versa
• Vince Clarke
• Visage
• Wolfsheim
• Yazoo
• Yello
• YMO
• Zaine Griff

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Sección XIII Iscariote

La Organización Iscariote, llamada así por Judas Iscariote, el apóstol que traicionó a Jesucristo, es una división súper secreta del Vaticano encargada de la persecución activa y la exterminación de: (demonios :tales como vampiros, herejes,Ateos y todos aquellos que no temen al castigo Divino y el poder de Dios).

Los "paladines" de Iscariote son su fuerza de combate de élite. Usan sotanas largas y cruces, como cualquier sacerdote. Se los conoce por luchar con una gran variedad de armas, que corresponden con la situación (por ejemplo, Alexander Anderson blande bayonetas benditas, efectivas más que nada contra vampiros, mientras que Heinkel Wolfe esta armada con simples pistolas, efectivas contra sus blancos humanos). La Sección XIII también se relaciona con otras fuerzas militares, los más notables son los Caballeros del Juicio de Brethern (340 miembros), los Caballeros de la Órden de Calatrava la Nueva (118 miembros), los Los Caballeros de la Órden Militar de San Stefano di Toscana (257 miembros), y los Caballeros de la Orden de Malta (2457 miembros).

Aparte de Iscariote, en el Vaticano hay otra sección especial: Sección III, Mateo; se encarga de la recuperación de varias reliquias y artefactos sagrados, en concerdancia con su nombre, "Mateo", que viene del nombre arameo "Mathai", que significa "Regalo de Dios". Ellos fueron los que "adquirieron" el Clavo de Helena y se lo dieron a Iscariote, que se lo entregó a Anderson . En Crossfire, la Sección III se llama Juán, y tiene la tarea de supresión de información.

Si Mateo es la Sección III e Iscariote es la Sección XIII, entonces puede asumirse que hay otras once secciones en el Vaticano, cada una con su propio propósito y con el nombre de un Apóstol.

Historia

Poco se sabe acerca de la historia de Iscariote. Si embargo, varios personajes revelan que Iscariote ha existido por un largo tiempo, posiblemente, tanto como el cristianismo. La existencia de Anderson sugiere que Iscariote ha utilizado ingeniería genética y otras tecnología avanzadas para cumplir sus propósitos y crear mayores armas con las que combatir a sus enemigos. Iscariote tiene la tarea sagrada de librar la batalla con los "7.405.926 demonios del Infierno".

Iscariote tiene una amarga rivalidad con la iglesia protestante y cristiana, debido a sus ideologías distintas. Iscariote mata demonios y otros arriba mencionados (a veces, por cualquier medio necesario) porque cree que es su misión ordenada por Dios y por otra parte, los mata por lo que son.

Miembros

Alexander Anderson

Un paladín que trabaja para la Organización Iscariote. Anderson es la carta de triunfo de Iscariote, solo que humano, no vampiro. Sin embargo, Iscariote ha tratado a Anderson por medio que alguna clase que ingeniería genética, convirtiéndolo en un ser conocido como "regenerador". Su misión (tanto personal como profesional) es la destrucción que todos los demonios del Infierno, Para completar esta misión, usa su arsenal de bayonetas benditas y, a veces, sus manos desnudas.

 

Enrico Maxwell

 

Maxwell es el líder de Iscariote.

 

 

Heinkel Wolfe

 

 

Heinkel Wolfe es un asesino de Iscariote, compañero de Yumie, una monja  con personalidad múltiple. Actúan como los guardaespaldas de Maxwell.

 

After Forever
Información general
Origen	Países Bajos
Géneros que abarca su estilo	Metal gótico - Metal sinfónico
Periodo de actividad	1995-presente
Discográficas	Nuclear Blast
Sitio web	www.AfterForever.com
Miembros
Floor Jansen Sander Gommans Luuk van Gerven André Borgman Bas Maas Joost van den Broek
Antiguos miembros
Mark Jansen Joep Beckers Jack Driessen Lando van Gils

After Forever es un grupo de Metal sinfónico y Metal gótico formado en Holanda.

Historia

Formados en el año 1995 bajo el nombre de Apocalypse, el grupo se dedicó en sus comienzos a tocar versiones de canciones clásicas de Iron Maiden, Queen y The Cult. El nombre del grupo cambio a After Forever cuando empezaron a componer sus propias canciones, grabando su primer demo en 1999, el cual atrajo el interés de la discográfica Transmission Records, con la cual firmaron inmediatamente. El estilo de su música es una base de gothic metal con incorporaciones de tipo clásico o incluso de música alternativa. En el 2002, el Guitarrista Mark Jansen abandona la banda por diferencias musicales entre los miembros de After Forever. En el 2003, la banda lanza al mercado el EP Exordium para darles a los fans una idea del nuevo estilo de After Forever... En el 2004 la banda lanza al mercado su primer disco conceptual llamado Invisible Circles y lanzaron el single Digital Deceit del mismo... Varios meses después el tecladista Lando Van Gils abandona la banda porque no podía aguantar la presión de las giras largas. After Forever entonces contrata a Joost Van Den Broek (ex Sun Caged) y este los ayuda a encontrar un nuevo estilo para el próximo álbum. En septiembre de 2005 la banda lanza su último disco con la compañía Transmission Records y su cd más exitoso hasta el momento Remagine con su sencillo Being Everyone... After Forever tuvo muchos problemas con la casa disquera y en Junio 6 de 2006 la banda termina su contrato con Transmission Records y se enfocara en su nuevo álbum para su nueva casa disquera aun sin confirmar.

En el 2006 After Forever cumple 10 años como banda y Transmission decide lanzar un cd de éxitos llamado Mea Culpa, con recopilaciones de sus temas más representativos, desde el single Wings of Illusion, pasando por el Prison of Desire, hasta llegar a Remagine. Aunque se están cumpliendo aproximadamente 10 años de esta fabulosa banda, la misma no tuvo nada de participación en la creación de este álbum.

Está previsto que en Abril 20 de 2007 salga a la venta su nuevo trabajo discográfico esta vez de la mano del sello alemán Nuclear Blast. After Forever decide nombrar su proximo CD "After Forever" ya que su nuevo álbum contiene todos los elementos que After Forever ha utilizado desde sus principios, su nuevo sencillo titulado "Energize Me" ha salido a la venta en Marzo, la banda grabó un video musical del mismo tema a finales de febrero. Posteriormente, editaron un nuevo single, "Equally Destructive".

En enero de 2008 After Forever anuncia un periodo de descanso de un año mínimo, debido al estado de salud de Sander Gommans, al cual el estrés había llevado a sufrir un ataque.

Miembros

• Floor Jansen - Voces de soprano
• Sander Gommans - Guitarra, Voces guturales (growls)
• Bas Maas – Guitarra
• Luuk van Gerven - Bajo
• Andre Borgman - Batería, Guitarra acústica
• Joost van den Broek - Teclado

Miembros Pasados

• Mark Jansen - Guitarras (en Prison of Desire y Decipher)
• Joep Beckers - Batería (en Prison of Desire)
• Jack Driessen - Teclado (en Prison of Desire)
• Lando van Gils - Teclado (en Decipher, Exordium y Invisible Circles)

Discografía

Álbumes

• Prison Of Desire - 2000
• Decipher - 2001
• Invisible Circles - 2004
• Remagine - 2005
• Mea Culpa "Best Of Album" - 2006
• After Forever - 2007

Mini-Cd

Exordium - 2003

EPs

• Follow In The Cry - 2000
• Emphasis - 2002
• Exordium - 2003

Demos

• Ephemeral - 1998
• Wings of Illusion - 1999

Singles

• Follow In The Cry - 1999
• Monolith of Doubt - 2002
• Emphasis -